Andriolli Costa (MS) é pesquisador de cultura brasileira há 15 anos. Desde 2015 trabalha com divulgação folclórica no site O Colecionador de Sacis e em seus podcasts. Pós-doutorando em Critica Cultural pela UNEB, é escritor, roteirista, contador de histórias e também consultor. Trabalhou em livros, peças de teatro e nas séries de TV “Mitos Vivos” (Render Brasil, MS), “Na Raiz dos Festejos” (Gavulino Filmes, CE) e na segunda temporada de Cidade Invisível (Pródigo Filmes).
André Vazzios é artista gráfico há mais de duas décadas em São Paulo. Ficou conhecido com seus trabalhos para o RPG Tormenta e a HQ Holy Avenger. Atualmente gerencia seu próprio Estúdio, o Ampla Arena, e é Arte Educador em Character Design, Pintura Digital e Storyboards no Projeto Centro de Formação Audiovisual CAV. Este não é o primeiro cardgame em que se envolve; nos anos 1990 Vazzios fez ilustrações para “Arquivos Secretos – O Confronto” lançado pela Editora Abril e, nos anos 2000, para “Mitomania” e “Dracomania” que vinham nos salgadinhos da Elma Chips.
Obras de destaque (Autorais): Tuhú e o Andarilho do Tempo; Tita, SketchBook Coda.
Leonardo trabalha como editor de audio e vídeo, e webdesigner. Pesquisador de mitologias e lendas do mundo todo. Tem especialização em Mitologia Comparada, e criou o Mitografias, um projeto de divulgação de mitologias e lendas, onde produz conteúdo para Youtube, e o podcast Papo Lendário, o primeiro podcast brasileiro sobre o tema.
Al Stefano começou sua carreira de ilustrador nos anos 1990, trabalhando para diversas editoras nas áreas de livros didáticos, literatura e revistas. Na área de quadrinhos, participou de coletâneas como São Paulo dos Mortos, Orixás, Bichos e Por mais um dia com Zapata, entre outras, além de romances gráficos autorais, como Salseirada e Piratas do Cangaço. Também ilustra sketch cards para editoras norte-americanas, como Marvel e DC Comics.
Ilustrador e designer carioca, é autor de quadrinhos independentes e criador do projeto “Folclore BR: Uma nova visão’; onde produz conteúdos sobre a cultura brasileira através de vídeos, blog e podcast. Fez parte do time de criação das Cerimônias Olímpicas Rio 2016 e atualmente atua como freelancer na área de ilustração.
Cartas: Boitatá, Mestre Cascudo
Obras de destaque: Eu sou Caipora (Animação, 2022), FolcloreBR
André Toma é um sansei (neto de japoneses) nascido em São Paulo. Pai da Thata Ayumi e do Vítor Shinji. Formado pela Escola Panamericana, tornou-se ilustrador freelancer em 2004, prestando serviços a clientes de diversos segmentos. A ascendência oriental exerce forte influência em sua vida pessoal e profissional.
Ilustrador, concept artist e bacharel em Escultura do Rio de Janeiro. Passou por áreas bem distintas de produção artística, cenotécnica, restauração e claro a própria escultura, mas o foco sempre foi ser ilustrador quando finalmente conseguiu se estabelecer como tal.
Cartas:
Obras de destaque:
Redes Sociais:
Augusto Figliaggi
Formato em Artes Visuais, é Ilustrador, contador de histórias e palhaço. Produz trabalhos constantes em parceria com o ltaú Cultural. Augusto é autor, entre outras obras, da HQ “O Legado do Ma/azar” /2019) e Paiaguás-Donos do Rio /2011 ).
Ilustrador paulista, é designer desde 2007 e macumbeiro de Oxóssi desde sempre. Como quadrinista independente, seus principais trabalhos são: “Veludo dos 9 Infernos”, “Zé”, as coletâneas “Pândega” e “Histórias para (não) dormir”, e o projeto “Pontos Ilustrados” – obra que tem como objetivo transformar os pontos cantados e os contos das giras em história em quadrinhos; e que foi também indicada como finalista no Troféu HQMix 2019 na categoria Arte Final.
Quadrinista natural de Piripiri, no Piauí. É criador da página de tirinhas Cantinho do Caio. Já publicou uma série de coletâneas das suas ilustras via financiamento coletivo.
Artista e ilustrador desde 2010, morador de São Paulo. Começou no ramo publicitário desenhando storyboards e personagens. Depois passou também a trabalhar para editoras, estúdios de games e animação. Hoje dedica boa parte de seu tempo para ilustrações e quadrinhos autorais. Dentre os seus trabalhos estão Fúria e Onsen (independentes), e O Segredo de Baba Ganush (publicado pela Zarabatana Books e indicado ao Prêmio HQ Mix 2019).
Ilustrador e designer baiano com mais de 10 anos na profissão, atendendo clientes de todo Brasil. Fascinado pela arte de ensinar, diretamente do Sertão da Bahia, busca nas referências à sua volta inspiração para seu estilo original e cheio de personalidade.
Ilustradora gaúcha formada em Artes visuais pela UFPel. Trabalhou em diversos projetos, de design de personagens, história em quadrinhos, livors ilustrados e estamparias. Foi responsável pelos videos do YouTube da Koralle Materiais Artísticos, foi capa do catálogo da Pentel Brasil 2019-2020 e 2021-2022 e embaixadora do Caderno Inteligente, ciclo 9 e 10.
Cartas: Gaiteira
Obras de destaque: Lendas do Sul – Edição Ilustrada (UFRGS, 2018).
Cezar Berger ou Berje, nascido e criado na cidade de Guararema, é designer de marcas e ilustrador. Sempre apaixonado por histórias, foi quem ilustrou o livro Abecedário de Personagens do Folclore Brasileiro, além de ter dedicado seu trabalho autoral a criar mundos imaginários e lúdicos. Apaixonado por livros de fantasia, jogos, tarot e artes visuais.
Cartas: Mestre do jogo da espada, Enterros e Botijas, Sétima Maria, Lobisomem Touro, Ninho de Mafagafos
Daniel Brás é um artista visual que atua pela valorização da natureza, autoconhecimento e da cultura brasileira na contação de histórias em narrativas gráficas, utilizando linguagens como a ilustração, o design, a fotografia e a dança. É brincante da cultura popular, atuando no Moçambique e Folia de Reis com o Mestre Ronnie e no Grupo Ana Zito de Danças Brasileiras com a mestra Ana Maria Carvalho. Autor da página “Tabloide HQ” com Rogério Faria, do artbook “Folktober” e do quadrinho “Beabá”, um dos indicados ao Prêmio HQ Mix 2017 de “Melhor Publicação Infantil”. Idealizador do GAS – Grupo de Artes Sequenciais. O Quadrinho “Eu Elemental” é seu trabalho de conclusão de curso em Design Gráfico, formado na UNESP.
Cartas: Disputa de Bafo, Águas de Itororó, Chamado Misterioso, Purrinha, Despertar de João.
Obras de destaque: Eu Elemental (HQ, 2022), Folktober (Sketchbook, 2017).
Daniel Sousa é ilustrador e quadrinista morador de Campinas. Seu primeiro quadrinho publicado foi Entrespaço, em 2017. De lá para cá, lançou O Bar do Pântano, Tachyon, VHS – Video Horror Show, Histórias para Não Dormir, Dossiê Bizarro e Dossiê Bizarro: Demoníaco, Skriptzine: Horror Cósmico, Entrespaço:2022, Riscos no Escuro e Riscos no Escuro 2: Frágil (estas 2 também atuando como organizador), Colapso Vol. 1, Cozinha Monstro e O Censor (atualmente em produção).
Dante Luiz é ilustrador catarinense com carreira especialmente no exterior. Diretor de arte da revista Strange Horizons, trabalhou ainda nas artes da graphic novel CREMA e em antologias como Wayward Kindred, Mañana e Shout Out.
Pessoa não-binária, trabalha com ilustração digital focada na criação de personagens. Possui um trabalho que dialoga com temas como afrofuturismo e cyberpunk.
Ilustradora e quadrinista cearense. Começou a atuar nos quadrinhos na revista Henshin Mangá, ao lado de Pedro Leonelli. Já publicou as HQs independentes Amanita, A Lojinha Mágica de Medos e Candy Machine.
Mineiro radicado no interior de São Paulo, desde criança é apaixonado por arte e cultura. Formado em Design, encontrou em uma paixão antiga: contar histórias, o seu objetivo de vida. Ama criar criaturas inexistentes, falar sobre folclore, música, pintar e estudar sobre ilustração e arte. Apaixonado desde criança por universos fantasiosos, sempre dá um jeito de colocar um pouco de magia em suas criações.
Começou sua carreira em 2004, desenhando a revista norte-americana The Last Phantom, escrita por Scott Beatty. No Brasil, participou de coletâneas e publicou quadrinhos independentes pelo coletivo QUAD, do qual faz parte. Em 2012, organizou uma versão em quadrinhos de Feira da Fruta, uma paródia redublada de um episódio da série do Batman dos anos 1960. Em 2016, lançou o romance gráfico Opala 76. Em 2019, foi responsável por Piteco: Fogo, da série Graphic MSP, que ganhou uma continuação em 2021.
Formado em Desenho Industrial pela Universidade Federal de Santa Maria e atua há mais de 10 anos como ilustrador, animador e quadrinista. Estreou nos quadrinhos em 2016 e já conta com 4 Graphic Novels no currículo, todas publicadas pela AVEC Editora. A primeira foi a fantasia histórica “O Coração do Cão Negro”, com roteiro de Cesar Alcázar, obra finalista do prêmio HQ Mix em 2 categorias. A série ganhou um segundo volume em 2017 intitulado “A Canção do Cão Negro”. Já em “Le Chevalier – Arquivos Secretos”, com o roteiro de A.Z. Cordenonsi, Fred explora o universo steampunk de uma Paris alternativa. A continuação chegou em 2018 com “Le Chevalier Nas Montanhas da Loucura”. Ele também ilustra a webcomic “A Todo Vapor!” no portal CosmoNerd.